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ag手机电子游戏·聂芯荻 当“使用”变成“佩戴”

发布时间:2020-01-11 12:52:46 人气:2784

ag手机电子游戏·聂芯荻 当“使用”变成“佩戴”

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聂芯荻

毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院,首饰设计本科专业。其作品曾在v&a“csm love token”、china design centre–london “the now show” 中展出。现工作生活于北京。

聂芯荻《偶然的诗意》

早餐过后,一缕扫过白色桌布的阳光;风吹过半透明的窗帘挡住窗边的玻璃器皿;碎裂的玻璃杯与断裂的珍珠项链。这些生活中偶然发生的情境,或许曾在一瞬间打动过你,又稍纵即逝。而一位1994年的年轻艺术家聂芯荻,却试图用当代首饰设计的艺术思路,尽可能的挽留住这些偶然的诗意。

说到“当代首饰”这个词汇或许令人感到有些陌生,其实,与当代艺术与古典艺术同样,当代珠宝具有与当代艺术同样的“当代性”。

当照相技术取代了大部分写实风格的绘画,艺术家们开始追求更加抽象的艺术表达。在珠宝设计的领域也是如此,当人们逐渐意识到,珠宝的艺术价值不应该被宝石以及贵金属本身的价值左右、珠宝的功能也不仅仅是用于彰显其主人的社会身份及地位的时候,“当代首饰”便应运而生了。

聂芯荻《偶然的诗意》

在当代首饰的艺术语境中,一张具有纪念价值的照片或是一缕来自亲人的头发,都可以凌驾于昂贵珠宝的意义之上。当代首饰更像是一件可以佩戴的当代艺术品。事实上,当代首饰与当代艺术作品之间的界限,也愈发暧昧不清。

聂芯荻《偶然的诗意》

创作是一场独立的研究

如何赋予珠宝首饰更强烈的艺术性,是聂芯荻在伦敦艺术大学中央圣马丁学院学习当代首饰设计时,最主要探讨的命题,也是她所看到的,首饰设计的趋势。当下,在服装、产品设计、工业设计等多个领域的创作者,都同时拥有设计师与艺术家的双重身份。聂芯荻说,她最初选择学习设计而非学习纯粹的艺术,正是因为设计给她带来的更多可能性。正因为本着艺术与设计无界限的想法,聂芯荻希望自己的设计更具有概念性和艺术性。

alexander mcqueen 在1999年春夏秀场中展现的行为艺术作品“天鹅之死”,打破设计与艺术的边界。alexander mcqueen也同样就读与中央圣马丁学院

与此同时,在本科期间的学习经历,也帮聂芯荻养成了一个为自己作品建立起一套完整的艺术体系,通过不断的阅读和学习才能最终将自己的构想完整呈现的创作习惯。在这个过程中,聂芯荻逐渐发现,设计远不向她从前认识的这么简单,或许一件设计品最终要被落实到使用功能,但在它的背后,需要有足够强大的艺术思想作为支撑。

这也使得聂芯荻的作品够能更具有延伸性,在她看来,一次创作不应以展出和贩售作为结局。她希望通过创作前期发现、积累的过程,将自己的作品建立成一个完整的体系,一个可以不断被丰富并不断发展的体系。

这种创作思路的养成之初,聂芯荻也曾经经历过迷茫的时期。在读大学本科的第一年,聂芯荻发现自己固有的学习方式使得她停滞不前,身边的同学却通过创作过程中的积累,突飞猛进。而这样的经历,使得她读更多的书,并开始学会从欧洲的艺术土壤中汲取养分。

聂芯荻导师 lin cheung 的首饰作品《尖刺》以伦敦孤儿院中 家长留给孩子的信物资料作为灵感 是纹身亦是首饰

与身体发生关系的物件既是配饰

在学习的过程中,聂芯荻对于自己创作的观念逐渐明晰,首饰也逐渐成了一个开放的议题。对于她来说,任何与身体发生关系的物品都可以成为一件配饰,既“碰触便是佩戴”。

聂芯荻《偶然的诗意》

于是,在聂芯荻的作品《偶然性的诗意》中,出现了玻璃杯、餐具和报纸等生活中再常见不过的物件。当首饰中常见的环状、钉帽结构被拆解,并安装到玻璃瓶、杯子、刀叉等物件上之后,人们已然可以以生活中最习惯的姿势拿起这些生活用具,但此刻,人与物之间的关系已经发生了剧变,由日常起居再习惯不过的“使用”变成了颇具仪式感的“佩戴”。正是这样的“佩戴”也无意间的挽留住了生活中最容易被人忽视和错过的诗意瞬间。

聂芯荻《偶然的诗意》

灵感和诗意,就来自生活当下的一瞬间

《偶然性的诗意》最初的灵感,来自聂芯荻在伦敦画廊中的偶然发现。人们无意的将空杯子放在房间的同一处角落,让聂芯荻想到了giorgio morandi的画作。

每个时代有每个时代的产品,或许曾经被giorgio morandi描绘过的瓶子早已无处可寻,但giorgio morandi对于他所在的那个时代的产物的记录,让它们具有不同的意义。角落里被丢弃的杯子,甚至人们丢掉的垃圾,都是当下这个时代的产物。

giorgio morandi,still life

于是聂芯荻开始用这些当下时代的产物发散出自己的首饰作品。为在这个时代被人忽略和丢弃的产物,增加佩戴意义的同时,破坏它本来的功能性,让这些“产物”从此变得不同,甚至一张被印上珠宝图形的旧报纸,也不再会被丢弃。奇妙的是,这些物件固有的功能性一旦被破坏,它们与人之间的关系便被无限延长了。

聂芯荻《偶然的诗意》

与其高高在上,更希望看到当代首饰对于珠宝品牌的影响

在当代首饰发展得最为成熟的荷兰,有专门的买手以画廊式的运作模式,整理和出售当代首饰设计师的作品。但聂芯荻看到,大部分国外当代首饰的设计师,将自己的创作目的排除在盈利之外。甚至有设计师用自己的首饰作品,讽刺稀有珠宝与稀有金属的使用。

聂芯荻导师 lin cheung 的首饰作品《珍珠项链》将女性专属的珍珠打磨组合成充满男性意味的链状,探讨性别之间的复杂差异

而作为年轻的中国艺术家,聂芯荻对于当代首饰有着自己的看法。她更希望“不接地气”的当代首饰设计师们,能够进入老牌珠宝品牌、奢侈品品牌工作,并未这个行业带来新的改变。

yt:能不能说一下家庭对你艺术和创作道路的影响?

聂芯荻:小时候是很偏科的一个人,但是父亲培养了我阅读的习惯,这是对创作很重要的一点,视觉艺术的灵感不仅仅来自于视觉作品,更重要的一些想法其实来自字里行间,包含诗歌和社会。

yt:一直以来你坚持的创作理念是什么?

聂芯荻:可能是创作迷茫的时候就是不要闲着,遇到瓶颈时候就做点别的事情,可能我不是苦思型人吧。

yt:大家都知道在伦敦学习的压力很大,是什么让你一直坚持下来的?

聂芯荻:其实在哪里上学,在哪里工作压力都很大;就算是闲着什么都不做的时候,压力也很大不是吗?还有就是身边很多优秀的同学们,想和他们一起努力和成长,也不想辜负那么好的老师们。

yt:从中国到美国学习,再到英国学习最终回到中国,你是如何快速的适应新的环境?你觉得最困难的又是什么?

聂芯荻:刚刚去美国的时候适应的可能快一点,比较孤独吧因为年龄太小,后来去了英国,生活方式,和对生活的观念和以往完全不同,学校也是属于自觉,自学的教学方式,老师不会教你什么,只会引导,这点还是蛮大的改变。回到国内会发现自己很不现实,信息散播太快,新科技的推广也很快,被迫接受信息和科技,让我有时候会觉得喘不过气来。

yt:为什么在创作的过程中选择停下来工作一段时间?

聂芯荻:这个作品虽然看起来很简,但是从思考到真正做出来,花了一年的时间,前半年看很多资料,自己推翻自己,被老师挑战自己,然后再重新去思考作品整个脉络,其实是一件有点辛苦又期待的过程,最后做出来就像生了孩子一样。做完这套作品之后发现自己知识和经历很短缺,脑袋也很空,希望有更多的经历,做一些相关的事情,学一些自己不知道的事。

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